Susan Geaney – Tape melt

(FR//EN)

Tape melt, en français, pourrait s’apparenter à la fusion de la bande dans une sonorité d’ensemble  à la saturation douce et caressante. Le sentiment global à l’écoute de cette pièce n’est pas du tout nostalgique, puisqu’il est encré dans une réalité contemporaine qui fait juste appel à des teintes d’un autre temps, familières pour les enfants de l’ère analogique et des débuts du numérique ou peut être apportant le passé à l’oreille d’un public plus jeune à travers quelque chose de purement moderne et sans compromis.

Les vagues micro-tonales et glissées qui s’installent dès le début de la pièce prennent tout le temps nécessaire pour que l’auditeur s’en imprègne, et les textures, mêlées mais consistantes font appel à l’imaginaire en proposant un agglomérat de sons presque d’un autre monde et qui rendent l’identification des instruments délicieusement floue.

Parfois le timbre d’un instrument ressort et donne un court repère à l’écoute, avant de laisser l’auditeur se replonger dans un songe à la saturation délicate et enveloppante. Les sons du haut du spectre composent à présent comme un thème lancinant, qui après une courte respiration viennent laisser place à l’apparition de sonorités inscrites dans le bas du spectre. Les aiguës reparaissent ensuite laissant une vue sur le son d’alti, dans un thème à nouveau flou et mystérieux.

Opère alors un élargissement    de l’amplitude dynamique, plus de puissance, et une petite lucarne ouverte sur un léger souffle    qui disparaitra comme il est venu.

Le violoncelle joue alors sur le thème d’un superbe bourdon, presque industriel par sa saturation.

L’ampleur, dans sa progression laisse cette puissance opérer dans l’ouverture du timbre des instruments puis se fermer à nouveau dans le bas, rendant l’écoute fascinante par sa richesse. Les cordes donnent dans un chant de sirènes rappelant Varèse et il est difficile de réaliser que le son de l’ensemble est issu d’instruments réels. Le jeu sur le timbre est varié, subtil, organique. La puissance et la vérité de la composition et de l’exécution sont éclatantes.

Toujours dans l’entremêlement, je crois identifier alors une clarinette basse, sans certitudes, et c’est bien ce qui est fascinant dans la pièce, cette capacité    à faire oublier la matière en elle même, et à inviter l’auditeur à se laisser aller au ressenti bien plus qu’à l’analyse.

Parfois mon esprit s’évade de courts instants avant de retrouver la musique dans sa consistance.

Un retour à des texture plus aiguës opère, que j’épouse et qui me mène doucement vers la fin de la pièce.

Une demi heure de    plaisir qui passe avec une grande fluidité, le sceau d’une oeuvre maitrisée, que je suis reconnaissant à sa créatrice et ses musiciens d’avoir matérialisé dans ma vie.    Richesse et flux, poésie et force tranquille.

Merci

Tape melt, in French, could be related to the fusion of tape in an overall sound with soft and caressing saturation. The feeling when listening to this piece is not nostalgic at all, since it is rooted in a contemporary reality that just calls on teints of another time, familiar to children of the analog and early digital era or perhaps bringing the past to the ears of younger audiences through something purely modern and uncompromising.

The micro-tonal and sliding waves that set in from the beginning of the piece take all the time necessary for the listener to get into it, and the textures, mixed but consistent, appeal to the imagination by proposing a complex of almost otherworldly sounds that makes identifying instruments deliciously difficult.

Sometimes the timbre of an instrument stands out and gives a short landmark to the listening, before letting the listener immerse himself back into a dream of delicate and enveloping saturation. The sounds at the top of the spectrum now compose a kind of haunting theme, which after a short breath give way to the appearance of lower elements. The treble then reappears leaving a view of violas, in a theme that is once again vague and mysterious.

Then operates a widening of the dynamic amplitude, more power, and a small skylight open on a light hiss which will disappear as it came.

The cello then plays a superb drone, almost industrial in its saturation.

The amplitude of the progression lets this power take action in the opening of the timbre of the instruments then close again to the bottom end, making the listening experience fascinating. The strings give in a siren chant, reminiscent of Edgard Varèse and it is difficult to realize that the sound of the ensemble comes from real instruments. The play on timbre is varied, subtle, organic. The power and truth of composition and execution are brilliant.

Still in the entanglement, I believe I identify a bass clarinet, without certainties, and that is what is fascinating in the piece, this ability to make the listener forget the material and let them feel more than analyse.   Sometimes my mind escapes for short moments before finding the consistency of the music. A return to sharper textures, which I embrace and leads me gently to the end of the piece.

Half an hour of pleasure that flows by itself, the seal of a mastered work. I am grateful to Susan Geaney and the wonderful musicians for having made it real.

Wealth and flow, poetry and quiet strength.

Thanks
B.