Anna von Hausswolff – All thought fly
(FR//EN)
Dans cet album, Anna Hausswolff nous emmène dans un autre espace temps, à la fois familier et dépaysant.
L’orgue, dans toute sa beauté, a la magie d’évoquer le timbre d’instruments que l’on connait, mais la construction de ces pieces nous fait traverser les ages, et notre sensibilité, au son des flutes, des cordes, et du souffle naturel de l’instrument est transportée délicatement vers des paysages tantôt étranges ou emprunts d’une grande beauté.
Les timbres familiers portent presque vers l’hallucination auditive, lorsqu’on croit entendre un violoncelle émerger dans ces superpositions de textures, et parfois on ne sait plus si le son est brut ou s’il n’a pas été manipulé tant il semble d’un autre monde.
Le souffle transperce l’espace sonore dans sa pureté, là où consonances classiques et dissonances contemporaines se marient, et que l’interprète laisse tout le temps à la construction de ses entremêlements de s’installer, entre minimalisme délicat et vérité dans la puissance, sans jamais tomber dans la surenchère.
La surprise d’un court aparté bruitiste, percussif, qui s’évanouit pour laisser le son naturel de l’instrument revenir à nos tympans, dans des boucles enjouées qui se chevauchent , arpèges et appoggiatures construisent alors une douce folie.
La dynamique globale est variée et cette même variété touche l’aspect fréquentiel de l’œuvre, en ce sens qu’un passage orienté longtemps dans les aigus, laisse par l’apparition du bas du spectre une sensation d’accueil de la puissance et de la rondeur pour l’auditeur.
Une envolée majeure, peut laisser la place au mystère d’une alteration, et le maximalisme vient parfois figer le son comme si la puissance se répétait à l’infini. Pourtant, elle s’évanouit bien pour laisser la douceur retrouvée du feutre, le soyeux des sons de flute.
Ce son d’une grande pureté, se meut alors dans la distortion. Cette irruption bruitiste vient faire glisser l’oeuvre dans tout son avant-gardisme, et nous saisir avant de retrouver notre réalité.
J’ai eu la sensation à l’écoute de ne jamais perdre une seconde d’attention comme si la musique me tenait à chaque instant, et c’est bien pour moi le repère d’une création réussie, à la fois gracieuse, puissante et intrigante.
In this album, Anna Hausswolff takes us to another temporality, both disorienting and familiar. The organ, in all its beauty, has the magic of evoking the timbre of instruments we know, but the construction of these pieces takes us through different ages, and our sensitivity, to the sound of flutes, strings, and the natural breath of the instrument, is delicately transported towards unusual and extremely beautiful landscapes.
The familiar timbres almost lead to auditory hallucination, when you think you hear a cello emerge in these intertwinnings of textures, and sometimes you no longer know if the sound is raw or if it has been manipulated to this other-worldly result.
Breath pierces the sound space in its purity, where classical consonances and contemporary dissonances blend together, and where the performer leaves time to the construction of her tangles to settle, between delicate minimalism and truth through power, never overdone.
The surprise of a short noisy, percussive aside, which fades away to let the natural sound of the instrument get back to our eardrums, in playful overlapping loops – arpeggios and appoggiaturas then build a sweet insanity –
The overall dynamic is diversified and this variety affects the frequency aspect of the work, since a passage oriented for a long time in the treble leaves, by the appearance of the bottom end, the listener welcome power and roundness.
An harmonic major flight can give way to the mystery of an alteration, and maximalism sometimes comes to freeze as if the power was repeated ad infinitum. However, it fades, to leave softness of felt back to us through the silkiness of flute sounds.
This sound of great purity, then morphs into distortion and this noisy irruption brings the work to its most avant-garde aesthetic, gripping us before getting back to reality.
I had the feeling when listening to this record, to never lose my attention, as if the music held me all the time. To me, the mark of an achieved creation, both intriguing, gracious and powerful.